Angela Segura

LA FORMA. El hombre de Vitruvio fue un dibujo realizado por Lonardo da Vinci en la época renacentista. Este dibujo es tan famoso porque trata del estudio de las medidas del cuerpo humano. Para hacer estas medidas se inspiró en el arquitecto Marco Vitruvio. Como trabajo de clase dibujamos nuestra siluetas en la misma posición que la del hombre de Vitruvio. Y nos medimos para comprobar si estábamos proporcionados según las proporciones del hombre de Vitruvio. Fotografias realizadas por Bruno Patricio. Después nos medimos y comparamos si cumplíamos las proporciones: 1. Los cuatro dedos deben ser la palma = palma 10 cm y dedos 8 cm 2. La cara es un decimo del cuerpo = cara 15 cm y cuerpo 1,78 cm 3.El pecho es la cuarta parte del cuerpo = pecho 30 cm y cuerpo 1,78 cm 4. el cuerpo en vertical es igual que la extensión de los brazos = cuerpo 1,78 y brazon 1,76 cm 5. El pie es la sextaparte de todo el cuerpo = pie 23 cm y cuerpo 1,78 cm 6.La frente es un terci...

LA FORMA. La forma es la línea entre el cuerpo y el espacio que ocupa. Las formas mas frecientes son las de la naturaleza: 1. La esfera: esta es la forma que mas capacidad tiene de guardar la temperatura. Pol Bury trabaja mucho con las esferas. 2. La onda: la onda se mueve y se comunica, actualmente aunque no se vean hay miles de ondas a nuestro alrededor. Jody Xiong hizo un proyecto artístico con el que trabajaba con las ondas cerebrales de gente con algún tipo de discapacidad. En  este video se ve como lo hace 3. Angulo : penetra y aranca,la fuerza se encuentra en el extremo. Muchos artistas basaban sus punturas en geometrizar las figuras ya que decían que todo son figuras geométricas.                   Hexágono: es una esfera aplastada, la figura mas optima de almacenamiento. Fractal: tiende a llenar el espacio con continuidad. Este articulo es muy interesante, habla sobre la relación de las matemát...

LA LUZ. Estos dos tias estuvimos realizando un ejercicio de fotgrafia de alta exposición.Para que la cámara no captara las imágenes quemadas tenia que estar la luz apagada. Con una luz externa teníamos que hacer una serie de fotografías. Usa de las fotos que teníamos que hacer era alumbrando a una persona, en este caso se puso una compañera y mientras ella se movía  casa 5" se le iba alumbrando la cara. Otro ejercicio era hacer la silueta de un objeto o persona, en est foto se puede apreciar en los momentos que mas lentos íbamos moviendo la linterna ya que aparece la luz con mas intensidad. Estas fotos son una iluminando el fondo y otra creando con luz una imagen.

El otro dia estuve en la exposición de Esther Ferrer. Lo que me sorprendió esque para mi opinión la exposición era bastante simple. Quiero decir, no había ningún objeto excesivamente extravagante, era todo bastante "minimalista". Y acostumbrada a ver en casa todas las estalaciones y exposiciones un espacio lleno y cargado eso me chocó. Y yo creo que Esther Ferrer quiere reflejar dos conceptos claves en sus trabajos, el tiempo y el espacio. Y dentro de esos conceptos las infinitas variaciones que se pueden experimentar. Un dato que me ayudó a entender la exposición mejor fue un video de una performance que hizo entorno al mismo tema. Esto me hizo comprender mejor la forma de actuar de ella y el concepto de como con solo un par de indicaciones que parecen tan claras e invariables pueden sacar miles de resultados. Este video Una de las cosas que también me gustó fue que podias hacer tu algunas de las performans, esto hace que entiendas mejor todo. A mi sinceramente me ...

El otro dia estuve en la exposición de las formas del alma. En la actualidad el tema "alma"es un tema muy recurrido por la gente, se filosofea acerca de su existencia, algunos niegan la existencia de su nombre pero si creen que hay algo, otros dicen que el la mente, otros creen en la transformación de ella... Por esta razón me ha parecido muy interesante esta exposición, porque no solamente era un punto de vista sobre lo que opinaba un artista del alma, era lo que le sugeria a varios artistas. Me gusta poder ver las diferentes variaciones a la hora de traer al mundo material un concepto tan abstracto e intangible como es el alma. Por lo que he visto muchos artistas lo materializan con conceptos religiosos, como rituales que al menos yo lo asocio mas con el misticismo de la antigüedad, aunque todavía se siguen haciendo en algunos sitios. También hay atistas que lo asocian a un bosque encantado con hoblidaciones de alimales y seres humanos, puede que tenga algo que ...

La luz. La luz en el arte. Sin luz no veriamos nada y no podríamos apreciar casi niguna obra de arte. Una cámara capta mas o menos luz dependiendo principalmente de  cuatro factores: 1: Que no este la tapa puesta. 2. El difragma :que se puede comparar con el iris del ojo, se puede abrir o cerrar. Según su apertura influye la profundidad de campo. 3. La velocidad de opturación: es el tiempo que esta abierto el opturador tomando la imagen. 4. El ISO o ASA:  es la sensibilidad de la cámara al percibir una imagen.Esto puede generar ruido, como vemos en en ISO 6400 Como artista de referencia vemos a Eugenio Recuenco, fotógrafo de Vogue Rafael Lozano, juega con las sombras. Dan Flavin expone tubos fluorescentes de colores.Sus obras son minimalistas y conceptuales. Anthony McCall es un artista muy interesante que juega con las sombras y las luces.

TESXURAS. Este artista se llama Johannes Wessmark y juega mucho con las texturas húmedas, aquí dejo un enlace de un articulo con algunas de sus obras. Hoy hemos estado tanteando texturas, viendo como se pueden falsificar con otras. Yo he usado para imitar las texturas las cintas de mi mochila, mi carpeta para hacer la cremallera, una botella para hacer el pelo y un suelo con una textura escamosa para la lagartija. Luego por gupos teníamos que echar fotos de las texturas. Pero yo me tuve que ir y las he echado en mi casa. Fotos realizadas por Angela Segura