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BIENVENIDOS AL NORTE

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Aunque yo no pude asistir a esta clase, vi la película en mi casa y posteriormente respondí a las preguntas que mandó en clase. La pelicula es francesa y si llama Bienvenidos al norte. En el aspecto de los colores se nota mucho el cambio cuando esta en el norte y cuando estar en el sur, ya que en uno predominan los colores frios y  calidos respectivamente Las texturas que utiliza la película para las personas son rugosas, donde se notan las arrugas de los mayores, también quieren resaltar el brillo de los coches. Las formas que se repiten sobre todo son la composición horizontal y vertical en los espacion abiertos. Las armonias de los complementarios la ha usado en algunos planos como el rojo y el verde que es el mas resaltado. El uso de la luz es la imitación de la luz natural en el dia, y la iluminación favorece a la caracterización del personaje. .

LIBRO DE COLOR

Buenas tardes, hoy os presento mi proyecto final de curso se llama Catarsis. Catarsis es un diario de una chica de 17 años criada en un entorno acomodado donde nunca se ha tenido que cuestionar nada. Pero a raíz de un trabajo que le manda su profesora de escritura empieza a hablar con ella misma y a conocerse. Ese trabajo es escribir diariamente en un cuaderno sobre sus pensamientos y sentimientos, esto le hace ser mas consciente de ella y dejar atrás esa vida sobre ruedas que llevaba guiada por su entorno. Para mi a sido muy importante a lo largo de mi vida escribir. Cuando escribes ordenas tus pensamientos y te das cuenta de cosas que no eras consciente. A diario tenemos conversaciones con muchísima gente pero...¿Cuándo la tienes contigo? Conocerse a uno es el primer paso para enfrentare a la vida y Celia en este caso se empieza a conocer a raíz de escribir. Una catarsis es un momento en la vida que te hace cambiar el pensamiento sobre algo, en este caso para Celia su catarsis ...

22 DE NOVIEMBRE. ANALISIS DE IMAGEN.

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Hoy en clase hemos realizado un ejercicio que consistía en aplicar todo nuestro conocimiento sobre las imágenes aprendido a lo largo del curso en unas imágenes que ha puesto la profesora. Primero hemos practicado con dos imágenes, una publicitaria y otra artística. Es una imagen publicitaria con un nivel de iconicidad alto, compuesta con colores frios . Es na imagen simétrica , con esta imagen se cumbre la ley de composición de Gestalt en la que el ojo humano tiene a completar la imagen. Esta imagen artística tiene también un niver de iconicidad alto, se utiizan colores frios prácticamente y utiliza otra ley de la Gestalt  de la repetición. Luego puso otras dos imágenes una artística y otra publicitaria para que la analizaramos individualmente. Mark Rothko.

16 DE NOVIEMBRE. TAMAÑO, MARCO Y FORMATO.

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Hoy se ha dedicado la clase a hablar de la importancia cuando haces una obra del tamaño, el marco y el fomato. Son unos factores que influyen mucho a la hora de ver un cuadro. El tamaño es la dimensión física de la obra, psicologiamente tiene un impacto u otro. El marco es el espacio de delimita la obra, se encuentran muchos tipos de marco, incluso en cocaciones no hay, eso da a la obra una sensación de libertad y expansión. Dentro de los marcos se encuentra el barroco, el paspartú, a sangre o el normal. El formato es es la forma en la que se resenta, ya bien circular, rectangular..A continuación vemos algunas de ellas. Estos son diferentes formatos, esta el tiangular, el rectangular, el cuadrado y el cicular. A continuación es una fotografía de cuerpo entero a direfentes escalas, esto hace que se me vea de un tamaño superior o menor.

GALERIAS CALLE DOCTOR FOURQUET.

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EXPOSICIÓN: Como trabajo hemos tenido que ir a una calle llena de pequeñas galerías, la calle se llama Doctor Fourquet y ver como mínimo cinco exposiciones.    La galería García Galería donde estaban las obras del artista  Carlos Fernández Pello, su exposición se llama Retrospectiva. ANA PRADA - PERFECCION. Duchamp creo que estaba muy presente en esta exposición. La manera de quitarle la función al objeto con la unión de dos. CARMELA PIÑÓN- GALERÍA JUAN RISO Maisterravalbuena Momentos , de José Luis Alexanco . De la siguiente galería no recuerdo el nombre, pero me gusto la idea que hcer una performance donde el protagonista es el espectador cortando el pelo a la palabra silencio. Aunque no soloera eso, trataba de las desnaturalización de todo, tanto naturaleza viva como muerta, congelándolos para un futuro. Por untimo vimos la galería Delimbo, que tampoco recuerdo el nombr...

15 DE NOVIEMBRE

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                                                     PRESENTACIÓN DE LIBROS. Hoy algunos compañeros de la clase han salido a presentar el resumen de su libro. Y aunque han sido dos horas de tensión, porque nadie quería oír su nombre para salir a presentar, ha estado muy bien porque nos ha permitido conocer los otros libros que no nos habíamos leído. Y conocer perspectivas de diferentes, que eso siempre viene bien. De las presentaciones me ha llamado mucho la atención  el libro de Wabi-Sabi para artistas diseñadores, poetas y filósofos. Este libro habla del Wabi Sabi, como su nombre bien dice. Esto es la  la visión estética que tiene la sociedad Japonesa basada en la imperfección. Este libro te explica lo que es y lo que puede llegar a ser el Wabi Sabi. El segundo libro que también me ha llamado la atención es La co...

9 DE NOVIEMBRE. CLASE 14.

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LA FORMA. El hombre de Vitruvio fue un dibujo realizado por Lonardo da Vinci en la época renacentista. Este dibujo es tan famoso porque trata del estudio de las medidas del cuerpo humano. Para hacer estas medidas se inspiró en el arquitecto Marco Vitruvio. Como trabajo de clase dibujamos nuestra siluetas en la misma posición que la del hombre de Vitruvio. Y nos medimos para comprobar si estábamos proporcionados según las proporciones del hombre de Vitruvio. Fotografias realizadas por Bruno Patricio. Después nos medimos y comparamos si cumplíamos las proporciones: 1. Los cuatro dedos deben ser la palma = palma 10 cm y dedos 8 cm 2. La cara es un decimo del cuerpo = cara 15 cm y cuerpo 1,78 cm 3.El pecho es la cuarta parte del cuerpo = pecho 30 cm y cuerpo 1,78 cm 4. el cuerpo en vertical es igual que la extensión de los brazos = cuerpo 1,78 y brazon 1,76 cm 5. El pie es la sextaparte de todo el cuerpo = pie 23 cm y cuerpo 1,78 cm 6.La frente es un terci...

8 DE NOVIEMBRE. CLASE 13.

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LA FORMA. La forma es la línea entre el cuerpo y el espacio que ocupa. Las formas mas frecientes son las de la naturaleza: 1. La esfera: esta es la forma que mas capacidad tiene de guardar la temperatura. Pol Bury trabaja mucho con las esferas. 2. La onda: la onda se mueve y se comunica, actualmente aunque no se vean hay miles de ondas a nuestro alrededor. Jody Xiong hizo un proyecto artístico con el que trabajaba con las ondas cerebrales de gente con algún tipo de discapacidad. En  este video se ve como lo hace 3. Angulo : penetra y aranca,la fuerza se encuentra en el extremo. Muchos artistas basaban sus punturas en geometrizar las figuras ya que decían que todo son figuras geométricas.                   Hexágono: es una esfera aplastada, la figura mas optima de almacenamiento. Fractal: tiende a llenar el espacio con continuidad. Este articulo es muy interesante, habla sobre la relación de las matemát...

26 DE OCTUBRE Y 2 DE NOVIEMBRE. CLASE 12.

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LA LUZ. Estos dos tias estuvimos realizando un ejercicio de fotgrafia de alta exposición.Para que la cámara no captara las imágenes quemadas tenia que estar la luz apagada. Con una luz externa teníamos que hacer una serie de fotografías. Usa de las fotos que teníamos que hacer era alumbrando a una persona, en este caso se puso una compañera y mientras ella se movía  casa 5" se le iba alumbrando la cara. Otro ejercicio era hacer la silueta de un objeto o persona, en est foto se puede apreciar en los momentos que mas lentos íbamos moviendo la linterna ya que aparece la luz con mas intensidad. Estas fotos son una iluminando el fondo y otra creando con luz una imagen.

EXPOSICIÓN ESTHER FERRER

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El otro dia estuve en la exposición de Esther Ferrer. Lo que me sorprendió esque para mi opinión la exposición era bastante simple. Quiero decir, no había ningún objeto excesivamente extravagante, era todo bastante "minimalista". Y acostumbrada a ver en casa todas las estalaciones y exposiciones un espacio lleno y cargado eso me chocó. Y yo creo que Esther Ferrer quiere reflejar dos conceptos claves en sus trabajos, el tiempo y el espacio. Y dentro de esos conceptos las infinitas variaciones que se pueden experimentar. Un dato que me ayudó a entender la exposición mejor fue un video de una performance que hizo entorno al mismo tema. Esto me hizo comprender mejor la forma de actuar de ella y el concepto de como con solo un par de indicaciones que parecen tan claras e invariables pueden sacar miles de resultados. Este video Una de las cosas que también me gustó fue que podias hacer tu algunas de las performans, esto hace que entiendas mejor todo. A mi sinceramente me ...